服装史课程考研专业课考什么(古装影视剧的服装设计研究)

文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

服装造型与灯光背景一样，都是影视作品中最主要的设计要素，它们对情节和内心世界的描绘发挥着导向和提示的效果。

服装作为一种文化符号，在许多的影视作品中都有广泛的应用，同时也是古装影视剧中最受人瞩目的一个亮点和焦点。

通过服饰，能够反映出中国的历史背景、民俗年代、身份职业等文化元素，更能充分地反映出其与当代艺术的融合，是古代电视剧电影的核心内容。

服饰在剧中的形象、身份、力量、颜色、气氛的渲染等方面，都起到了不容小视的作用。

在对古装影视服装进行设计的时候，应该以历史的真实性和现实的社会存在为依据，对其进行艺术化的提炼和升华，将其逐步发展成为具有创意和完善能力的现代化设计。

古装影视剧中服装设计的原则与特点

由于电影是一种具有强烈叙事性的表现形式，因此，电影中的服饰设计具有创造性、虚拟性、戏剧性等与其它因素相区别的特点。

在古代影视作品中，服饰的这种特点就显得尤为突出，尤其是与真实的影视剧相比，它的虚构和创造性会更加忽视其实用性。

虚拟性表现在能够更好地解读古装影视作品中的历史背景和身份地位，将其与现实社会进行区分和对比，让观众更有心理上的体验。

与此同时，重现历史并不等于是对历史进行了复制，在古装影视剧中的服饰设计上不应拘泥于历史发生的真实情况。

更应该在现实生活的基础上进行进行创造和升华，时刻引入创新的要素，并将创新的思路应用到对古装设计的操作之中。

相对于20世纪80、90年代，当今的古装戏在服饰的设计上增加了新的创意特征。

首先，在色彩、面料和造型上，都具有强烈的象征意义，重视色彩的瑰丽和视觉的完善，让观众在视觉上产生强烈的冲击。

另外一方面，服装采用了夸张式的造型和意境的渲染方式，通常是在历史服饰造型和色彩的基础上。

进一步夸张对古装设计，以凸显服饰的优点，在设计中有意地融入舞蹈等元素，以此来表现舞台效果和特殊意境。

因此，21世纪的中国古装电影，既要掌握好艺术形态，又要掌握好对艺术美的追求，掌握好古装戏中服饰的使用特征，是古装戏中服饰的设计与创意的基础。

古装影视剧服装设计中的虚实体现

在古代影视作品中，服饰的创作要遵循一种“出之贵实，用之贵虚”的思想，即“实”要体现历史与大自然的真相，“虚”要增加其在古代影视作品中的艺术魅力，使其与现实相融合，才能达到最好的影视效果。

也就是说，对人物的创造与塑造，不能只局限于原型，而是要以丰满充盈的形式，来实现影视作品中的各种要素的完美呈现，并且将历史与现代相结合.

以一种全新的视觉表现手法来表现古典之美，从古籍、文物等各种类型的创造素材中，挖掘出一种传统的精神内涵，找到更多的表现形式，这就是“实”的表现。

这在《赤壁》、《无极》、《夜宴》等电视剧中都有很大的应用，《水浒传》中的角色造型，就是借鉴了宋代的绘画、浮雕和陶瓷；

根据历史留下的线索，制作了梁山英雄的服装，其中有好几套水军的服装，都是借鉴了《清明上河图》中的挑夫，然后再制作了阮氏兄弟的衣服。

在“实”的前提下，恰当地利用“虚”的设计思想，使得古代电视剧既能体现出历史的真实性，又能体现出现代人的审美观，同时又能体现出古代与现代的结合。

在《大明宫词》中，唐朝的服饰风格被完美地展现了出来，整部戏的服饰都体现了唐朝的辉煌，尤其是衣服的一些细节，如长裙，领口宽阔而有弧度，色彩丰富而丰富，让人看起来既有财富又有优雅。

“虚”在这里得到了充分的表现，在原始的模仿中流露出浪漫的情怀，在无形间为这一段历史增加了一种新的当代因素。

还有电影《乱》中的衣服，都是一种强烈的身份和力量，《英雄》中的衣服，都是根据角色的心情和命运来决定的，设计师们可以通过衣服上的对比，来判断角色的位置和节奏。

在当代古装电影的服装设计中，虚实的结合运用，不但能够带给人们美丽的视觉感受，还能够在尊重历史的前提下，提升人们的审美能力和对传统文化的认识。

古装影视剧服装设计中的意境美表达

长期以来，中国古代影视作品中的服饰，其精神内容主要体现在一种潜藏的意境上，这是中国古代文化最重要的一环。

服饰是各个时代、各个阶段的一种文化形态，无时无刻不在传递着与历史、社会、政治、宗教、艺术等相关的讯息。

表达着一种发自内心的情感，这种讯息分为两种，一种是有形的，另一种是看不见的艺术感知，这种感知就是所谓的“意境”，是情境的统一体。

无论是从美学的角度，还是从艺术的角度，都能让人产生一种美的感觉，产生一种共鸣，比如《红楼梦》，里面的角色，他们的穿着，他们的形象，都有一种传统的美学；

主角贾宝玉的穿着，更是将他们所处时代的结合表现得淋漓尽致，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。

贾宝玉过分艳丽的衣着也显示了她的女性化特征，让他看起来很温柔，但另一方面，贾宝玉的衣着也在向人们传达着一种格调，他的衣着有着很强的生命基础，他是一种经过精炼的艺术形式，所以他的衣着会让人产生一种微妙的美感。

从美学与服饰文化的视角来看，中国古代电影与电视剧的服装不仅能在图案的形态与颜色上给予人一种美丽的感觉，而且还能让人对美丽有更多的联想与感觉，带给人一种视觉与精神上的享受。

在《梁祝》、《倩女幽魂》等电影中，通过对衣着的绚烂与隐喻，实现了主客体的统一，从而实现了“天人一体”的美学境界。

如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入。

简单自然的服装，让她的形象更加符合她所处的情境，也更加符合她的性格，她的片刻欢快，似乎是在衬托着她的悲伤，这样的音乐，就更加凸显了她的悲伤。

这就是古代电视剧中的服饰设计所带来的一种“天人合一”的美，即使是在西方，它的创作原则和创作理念都是一样的；

区别在于文化的差异，而在我们的古代电视剧中，服饰设计所体现的传统文化，让我们对中国的全球化进程和发展趋势有一个更加清晰的认识。

古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系

因为现在人们的审美理念和思维方式发生了变化，所以在古代影视剧中使用原来的传统的服饰思想和服饰素材来进行设计，这对设计师的创意和发展产生了一定的制约作用。

《英雄》、《大明宫词》等电影都是在原有的基础上重新设计的，这样才能更好地表现出角色的个性。

而且，通过对服饰的重新加工，可以让古代电影中的服饰与现代电影中的服饰有很大的不同，而古代电影中的服饰，也需要更多的表现出自己的新奇。

例如《满城尽带黄金甲》，就是借鉴了唐朝的布料样式，在服饰上运用了许多奢侈的黄金元素，来表现唐朝皇室的尊贵。

另外，在服饰中，纹样的式样与摆放方式，也会在很大程度上影响着角色的个性特征。

在古代影视作品中，服装的图案通常会在领口、裙摆等位置放置多种形态的饰品，而在这些边缘位置，甚至是整件衣服都会使用到很多的花纹，而花纹的不同位置能够凸显出视觉上的焦点，强化衣服的线条轮廓。

除了展示角色的性格与身份外，还能作为一种集中的装饰功能，纹样的内容在古代电视电影中也能起到某种象征的功能。

比如，在古代表现的文人墨客，通常会将书法或者是儒雅的动植物运用到服饰的设计中，这样可以将他们的文质高雅的气质情感表现出来，而通常会以花朵的装饰图案来表现人物活泼、洒脱的性格特点。

我国古装影视服装设计的发展和前景

总的来说，在未来的道路上，古装影视服饰的发展与进步仍是任重道远，我们必须在自己的创造与实践中，不断地寻求与探讨，以提高自己的艺术素养与美学意蕴，为在影视产业中占据一席之地而努力。

有两种主流的趋势。一方面，伴随着时代的发展，传统服饰正在逐渐被大众平民化的趋势所取代，这是一种对社会文明结果的分享。

现在的古装影视以其本身的特征与现代社会相互融合、相互渗透，并引领和引发了现代服饰的流行和演进，同时也是人们可以模仿的借鉴。

在当今的社会，我们可以很轻易地看到穿着传统服装的人，在当代文化中，传统的服装设计正在不断地被变化，并将伴随着古装影视作品的发展而越来越走向国际化。

另外，要理解古装影视中服装设计的真实含义，不应该仅仅停留在对一件作品的评价和欣赏上，也不能只看见一种片面的创意和设计；

未来的古装影视服装的设计会变得更有效率，更有创意，应该打造出一种属于自己的独一无二的风格，以适应在国际时装模式下的产业发展。

逐步推动设计形成自己的品牌优势，并在某种意义上将其发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，从而使得古装影视中的服装设计变成了媒体行业重要的构成要素。

除此之外，在特定的情况下，还可以对古装影视剧中的服饰展开收藏和拍卖，以此来提高影视产业的附加值，让这些优秀的影视作品不会因为岁月的推移而消失；

继续将它们对社会产生的深刻影响持续下去，从而在真正意义上将影视产品的社会价值和艺术价值都实现出来。

结语

戏服是戏服艺术的核心，也是戏服艺术的一个很好的切入点。从古装影视作品中的服装设计的虚实体现、意境美的表达以及与人物角色的性格特点的联系等方面，来对服装的内涵和社会价值进行清晰的认识。

因此，应该在尊重历史的基础上，对古装影视剧展开恰当的创意和变革，从而彻底消除以片面追求利润而出现的粗制滥造的现象。

由于一部好的古装电影，大部分都是由服饰设计所决定的，所以，我们要在服饰设计的观念和方法上下足功夫。

不仅仅限于描绘和塑造古装电影的艺术形象，用自己独有的魅力去打动观众，带给他们一种视觉上的美。

也要让他们感受到传统文化的韵味，提高他们对传统文化的认识，让中国传统文化长盛不衰。

参考文献：

[1]陈晓玲，吴秋英《论传统文化对影视服装的影响》

[2]郑张华《试论古装历史剧服饰设计的伦理尺度》

[3]廖雪梅，杨渝坪，朱利容《古装影视剧服装意境美的现代设计表达》

[4]伊·海德，张学采《电影中的服装设计》

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